1、我还是说了再见(另类七字网名拽到爆)。

2、  王自健说：“喜剧是一种态度。就像我小时候做的那些顽皮的事情，我只是希望用一个高兴的方法来对待生活的问题。”

3、陪你帆布到高跟

4、容嬷嬷當年也是壹枝花i

5、因为工作太无趣，蓝城在车间摆了个音箱，放DJ舞曲，他将音量开到最大，一边操作机器，一边摇晃身体。

6、不懂什么叫温柔

7、三炮家成了车别庄最热闹的地方。三炮的姑姑喜欢来这里小坐，和陌生的客人们聊天。她记得，今年大年初三炮家的小楼里、院子中甚至围栏外都站满了年轻人。村里归来的打工者、广西几大有名的快手团队、慕名而来的粉丝们欢聚一堂，他们尽情地吃饭、喝酒、谈天说地。

8、╰借不走的三寸日光

9、三炮坐在小板凳上沉思了一会儿，决定拍一个模仿《流星花园》F4耍酷的段子。他和表哥、小马林戴上拉直的斜刘海假发，大表哥套上暗红色西装，踩上7块钱一双的黄色塑料凉鞋。他们要扮演刚从广东打工归来、在村里风光无限的年轻人。

10、三炮也想过，“以后做大了可能去外面发展”。

11、他喊着周星驰电影中的经典台词登场：“在捏个moment，我酱爆感觉到，我要爆呃！”

12、初三炮辍学了，他“也想出去打工”。

13、承諾°原來隻是撦淡

14、拍多了摩托车，担心粉丝审美疲劳，他们开始尝试加入一些搞笑的故事情节。最初没什么创意，几乎每个视频结尾，三炮总被一脚踹下水坝。

15、我的真心喂了狗

16、┈┾等伱嗳ωǒ↘

17、逗比逗比蹦叉叉

18、智商是迩的硬伤#

19、支离破碎的回忆

20、高考前一天，三炮和伙伴们在山间公路上拍视频。明晃晃的太阳下，镜头里，他用不标准的普通话调侃道：“六月高考不努力，七月工地做兄dei啊，兄弟们，高考加油！”

21、黑夜为你疯

22、不倾国倾城ゝ只倾你一人

23、笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。  人艺导演徐昂遇到一个铁杆粉丝，看了21场《喜剧的忧伤》。铁杆在找到徐昂签名时说，前几场是来看陈道明的，这个明星终于和她在同一片空气里呼吸，使她充满幸福。多场以后，她的视野从一个近景特写变成两个人的全景，这时她把目光投向了何冰，并且意识到这部剧情节的喜剧性。  追星，特别是陈道明这样的大明星，是这部剧最直观的消费点。“在外国，明星和演员是两回事。但在中国，这个分野不明显。我们选择陈道明时，更看重的是他演员的身份，当然我们也需要他的票房号召力，一部话剧一场最多上千人，我们希望演员的收入不至于从天到渊，至少保证从天到地。”喜剧为什么忧伤？  与一部分追星青年不一样，很多观众更愿意把这部剧解读成对文化审查制度的调侃。对徐昂来说，这是理解这部喜剧的第二层次。  《喜剧的忧伤》火了以后，徐昂被很多记者问道：“你要用这部戏批判什么？”这对徐昂而言，是个棘手的问题：“一个社会问题越多，被映射到的就越多。不久前柯震东吸毒事件，一条消息说某C姓明星伙同，新闻没有说C是谁，但读者会在自己的意识里找到他认为的C。”  但徐昂并不希望观众的欣赏停留在追星与社会批判上，他认为，“消费这个剧的最高层次，应该是意识到两个人无法沟通的状态”。  他举出一个极端的例子来解释：一个男交警和一个违章的女司机，本来是简单的两个角色的关系，但如果交警喜欢上了司机，故事就会变成四个角色的关系。这时，女司机处于惧怕当中，交警说出任何示好的话时，都会被解读成要求被贿赂。“但这是金钱的贿赂还是身体的贿赂，我们听不懂。”  “剧中的‘审查官’也跟交警一样陷入了超我与本我的矛盾当中。当审查官是个普通读者时，他不理解剧情，他希望剧中的‘编剧’告诉他：为什么我在这里笑了，那里没笑？于是他利用审查官的身份，编造一个‘剧本有问题’的理由，来询问这个编剧。”徐昂解构剧中幽默诞生的机制，“但人的超我和本我经常瞬间变化，所以人和人交流起来很困难。当男交警以个人的身份与违章女司机以社会身份对话时，喜剧就产生了。每个人都有很多个‘我’，那些‘我’没对上时，就产生幽默。”  “《喜剧的忧伤》就是永远不让这两个‘我’以正确的方式相见，直到最后一幕。这部剧忧伤一刻，正是两个‘我’正确地对上的时候。永远对不上的部分是喜剧。”徐昂希望观众看到的，是“审查官对编剧的拷问，是自己与自己的斗争、自己在认清自己的过程”。幽默的层次与观众的笑点  戏剧总是小众艺术，买票进剧场的人本来不多，能理解到徐昂深层设计的观众就更少。徐昂对此也早有判断，他认为一个社会的幽默水平是有层次的，就像幽默的表达也是有层次的一样，大部分人处于基础幽默的层次中。  徐昂举出相声的例子。早年相声演员南下表演时，发现观众不笑。于是创作者开始填包袱，包袱里的哏有文哏、武哏：“当表演者和观众无法达成共识，什么包袱都不管用，场子逗不乐时，就开始使用伦理哏。A对B说：我是你爸爸。因为人皆有父，所以大家都能理解，这种基于‘吃喝拉撒睡’和‘屎尿屁’常识的幽默，是人们最容易听懂的。”  在中国的传统戏剧里，脸的中间加一块白，变成小花脸，才标识出了人物的可笑。“这是一种刻意的简单化。在很长一段时间里，喜剧的表达建立在对角色的矮化上。”徐昂说，“二人转就是这种把角色矮化以达到喜剧效果的极致。对于市民阶层，他们需要看一个比自己更矮的人才好笑。这是一种low别人high自己的幽默。”  “所以二人转到西方演出，西方人认为这是对人的丑化，对心理、生理有疾病的人的嘲讽，甚至认为这种表演是丑陋的。”徐昂说，“但我们要去批判这种喜剧吗？没有必要。我们也无法改变这种现状——完全无能为力。人在弱小时是不能自嘲的，他需要别人的认可或者low别人high自己。只有当人强大到足以自嘲时，高层次的幽默才会产生。”  幽默是有很多层次的。“每一个人都在笑，但每一个人笑的点都不一样。”徐昂经常在场内观察观众们的反应，“男人笑的是这个，女人笑的是那个，小孩笑的又是另一个。在剧场里，经常会有小孩独立于所有人清脆地‘哈哈’笑两声。”  我们看《生活大爆炸》时为什么会笑？每一个阶层的人在笑什么？徐昂分析说：“不是每个人都是理工男，对《星际迷航》的术语都耳熟能详。很多人的笑是基于对人的基本理解，是对谢尔顿演的病态的取笑，这是一种最低层面的笑。再高一层次是男女关系的笑点，剧中男性对女性的态度以及女性对男性的态度也是我们可以理解的。再高一层面，是关于科学，关于物理和人生，关于我们对世界的理解。当字幕组在翻译成中文时，他们到底在翻译剧中哪一层面的可笑？”  “真正意义的幽默，是我们在对某一知识有共同理解时，我们去解构它，去颠覆它。”徐昂说，“高层次的幽默需要通识。当我们都读过《百年孤独》时，这一部分人产生了独特的幽默，因为他们有独特的通识。”  “喜剧真正让人发笑，是要把自己带入到情节中的某一个角色。”徐昂说，卓别林喜剧刚到中国时，只带来一层的喜剧效果，那就是“卓别林是个可笑的家伙”。后来我们进入了工业社会，我们再看他的喜剧时，“发现自己就是他”。  “这个过程是一个人和一个社会精神状态提升的过程。”徐昂认为，我们之所以认为春晚不好笑了，正是因为我们的精神状态已经进化了，但“春晚提供的诉求仍然停留在二十年前”。  “二八原则吧，可能每诞生八部low自己high别人的剧，就会有两部思想性的剧。”中国人的幽默感与自我意识的觉醒  中国传统文化中，悲剧多于喜剧。对此，徐昂深有同感：“中国文字里，赞美比较多；西方文字里，批判比较多，有讽刺的传统。英国人比较毒舌，他们认为聪明人才能这么毒，莎士比亚的文字就很毒舌。中国流传下来的经典文学作品，大多都是悲剧。”  徐昂认为，这是因为中国士大夫阶层推崇精英文化，而“所有国家的精英层都在消费悲剧，悲剧是不需要太多通识的。悲剧所表达的冲突都是人类的终极困境，是一些没法解决的问题。不管你是什么人，是庶民还是贵族都会遇到死亡、嫉妒、猜疑”。  “悲剧是上兼容的，但喜剧不是下兼容的，喜剧需要通识。由于贵族与庶民掌握的信息是不同的，很多笑话到了贵族阶层就不可笑了，因为他们对真相的理解是不同的——庶民的真相、中产的真相、资本的真相以及统治者的真相是不同的。因为真相是从上到下传播的，所以真相是向下无法理解的。贵族无法把自己降低到庶民来获得这个阶层的通识。”  一个社会的精神文明的进步，可以从这个社会的幽默感来做判断。徐昂这样形容这种状态：“人们的自我意识一觉醒会突然发现看不懂悲剧。”  前一段时间，人艺排练经典悲剧《雷雨》，在场的90后大学生观众却看笑了。这让演员们很不高兴，说：以后不做大学生公益表演了，“大学生对经典作品不敬畏”。徐昂却认为“完全不是这个原因”，“而是人类进入现代性了，人类进入这种状态时，就开始质疑过去的‘伟大’，也就是北岛说的‘我不相信’的那一刻突然出现了。19世纪尼采以及‘上帝已死’的心态出现时便是启蒙。那一段时间里，中国人依然相信悲剧，相信‘向我开炮’，相信更伟大的、超出人类情感的‘存在’。这是一个分水岭。悲剧被质疑以及不相信的过程，恰恰是人进入现代性的过程。”  “一件事情，它原来是悲剧，但换一个角度来，它可能变成喜剧。”徐昂说，“他们把《雷雨》看成喜剧并不是最大的幽默，更大的幽默是我们把《雷雨》这部戏给他们看。”这样的幽默感落差，造就了很多“河蟹”词汇的幽默，也造就了春晚小品的不幽默。  这种幽默感的落差源自“个人自我意识的觉醒”，徐昂说：“特别是自媒体的兴起，年青人开始意识到‘我是谁’。现在网络文化里的‘自黑’，其实是一种矮化超我的表现，是一种自信。”但徐昂对互联网流行词造成的“通识扁平化”以及“幽默垄断”也很担心，“幽默更容易发生了，但幽默也被垄断了，大部分人都在消费一种扁平化的廉价的知识，我们只有依附于这样的通识时才能发笑”，这样会使“幽默的方式变得更狭窄”，更会“延缓个人自我意识的觉醒”。喜剧是对悲剧的一种摧毁  人类历史中，先有悲剧，后有喜剧。“喜剧的诞生是人类开始挑战神的一次行为。人不可能从根本上改变自然，说下雨就下雨，说地震就地震，人类在面对绝望时，只能改变自己的看法。人总是处于弱小的状态，所以人也只能以自嘲的方式来看待这个世界。”徐昂认为，正是因为有了悲剧，所以人类需要喜剧，“喜剧其实是对悲剧的一种摧毁”。  “王朔的出现使很多悲剧变成了喜剧，有点像犬儒主义、阿Q精神。我们想达到某种目标，努力过了，却被弹回来。在这个吃不到葡萄但又想吃的阶段，幽默就诞生了，我们对自己说，那个葡萄是酸的。这是在描述一种无能。”  “如果我们只用悲剧来理解生活，那我们就认输了。但当我们还心存希望，还在斗争的时候，我们就需要幽默。幽默是一种很重要的状态，笑是一件非常重要的事。笑不能改变我们的未来，但笑可以在这一刻给我们活下去的勇气。我们知道最终结果的糟糕，但仍然勇敢地走下去。”

24、有时他觉得自己“很土”。去南宁参加盛大的广西网红聚会，三炮穿着白色字母T恤就去了，疼叔甚至拖鞋都没换。站在舞台上，身着礼服裙的主持人介绍三炮是“广西知名农村段子手”，与其他网红相比，他显得拘束，没说几句话。

25、陪君醉笑诉离殇

26、初二下学期，三炮离开了学校，退学手续都没办。疼叔算是个循规蹈矩的学生，他原本想上高中，但中考分数还不到总分一半。家里供不起他读职校，只好放弃。在他的班上，仅仅两人升入了县城的普通高中。

27、我们的爱、在冬眠

28、从卓别林到刘别谦，从反讽到自嘲，从荒谬到悲情，从隐喻政治到反思社会……在伟大的喜剧面前，国籍和语言从来都不是障碍。《大独裁者》(美国)  1939年9月，波德战争爆发一周后，卓别林个人出资150万美元，开拍了他的第一部有声电影。一年后，这部电影在纽约首映时，他说：“《大独裁者》拍摄过半时，我接到联美公司的警告，但我决定继续拍摄，因为希特勒必将遭到嘲笑。”  对希特勒的戏仿和对纳粹主义的讽刺，让《大独裁者》成为一部充满现实隐喻的勇敢之作，也成为卓别林最伟大的电影之一。片尾那段名为FightforLiberty(《为自由而战斗》)的演说，更是被公认为卓别林一生中最精彩的演讲：“‘我要向那些听得见我讲话的人说：‘不要绝望呀。’我们现在受到苦难，这只是因为那些害怕人类进步的人在即将消逝之前发泄他们的怨毒，满足他们的贪婪。这些人的仇恨会消逝的，独裁者会死亡的，他们从人民那里夺去的权力会重新回到人民手中的。只要我们不怕死，自由是永远不会消失的。”《你逃我也逃》(德国)  从商业角度来说，《你逃我也逃》是一部美国电影，它拿的是美国投资，在美国电影工业中被制作出来，执导这部电影时，贴在恩斯特·刘别谦身上的标签也已然是“著名好莱坞导演”。但从精神内核上来说，这个以波兰华沙剧团里一位希特勒特型演员为主角的故事，处处充斥刘别谦这个犹太人的反战立场和德式幽默。  喜剧能够消解恐惧，这是《你逃我也逃》展现的现实意义。与此同时，它也为喜剧的道德界限提供了不一样的视角。这部电影曾一度背上“低俗”的罪名，人们认为它的嬉笑和恶搞是对遭受痛苦的波兰人的不敬，刘别谦却说：“对我来说，似乎唯一能让人们听进去那些发生在波兰的惨剧的办法，就是拍一部喜剧片。观众会同情并且敬佩那些经历着痛苦还能笑得出来的波兰人。”《意大利式离婚》(意大利)  喜剧大师喜欢拿男女关系说事儿，因为喜剧的本质是荒谬，男女关系的本质也是荒谬。这就是为什么“爱情轻喜剧”能成为全世界经久不衰的主流类型片。和今天那些温情泛滥，光靠磨磨嘴皮子就想收买观众的爱情喜剧不同，皮亚托·杰米的《意大利式离婚》用的是一种近乎残酷的悬疑叙事方式：一个离不掉婚的没落男爵，为了和有情人终成眷属，想尽一切荒谬离奇的手段，企图杀死自己的妻子。  如果皮亚托·杰米只是纠结于欲望或忠贞这类俗套观点，那么《意大利式离婚》不会成为一出伟大的喜剧。他的终极目标是讽刺道德理念的荒谬性：1970年之前，天主教戒律禁止离婚，认为那是“致命的道德堕落的指标”。对了，你知道杀死妻子的最好方法是什么吗？皮亚托·杰米式黑色幽默告诉你：捉奸。《虎口脱险》(法国)  在伟大的喜剧面前，国籍和语言都不是障碍，比如中国人家喻户晓的法国喜剧《虎口脱险》。自1982年被引进后，20多年中，忠实影迷每每以译制腔模仿起一句“风！都是这该死的风，又把我们吹回来了”时，还是会笑出声来。还有那个著名的斗鸡眼打飞机桥段，不仅成为用不烂的长青梗，更是成了对80年代的集体回忆之一。  1966年，《虎口脱险》在法国创下1700万人次的入场纪录，以至于在1998年《泰坦尼克号》出现前，它盘踞法国票房冠军的宝座长达31年，矮小暴躁的秃顶小老头路易·德·费内斯，也因此成为法国头号喜剧演员。同样是二战题材，和美国人、德国人的刻薄讽刺不同，法式幽默既不沉重也不愤怒，没有对独裁者的控诉，战争只是背景，英法这对欢喜冤家的文化冲撞只是旁白，真正让人会心一笑的，是一群有血有肉的小人物在可笑时代下的自嘲精神。《上帝也疯狂》(南非)  谁说镜头里非洲只能苦兮兮？看看这部无厘头的鼻祖之作吧：一群生活在南非的布须曼人，在宁静的生活中虔诚地相信上帝的存在，某天，一架路过的飞机扔下一个可口可乐的瓶子，他们坚信这是上帝赐予的神物，决心前往世界尽头寻找上帝，把瓶子还给他……这也许也是可口可乐公司有史以来最成功的广告，尽管它没投半毛钱。  《上帝也疯狂》中的无厘头，来自于现代文明与原始文明的冲撞：原始人“基”在寻找上帝的过程中，遇到了恐怖分子、国会要员、生物学家、城市女教师……他们阴差阳错地产生交集，以一种滑稽夸张的方式，彼此观望试探。导演加美·尤伊斯是有野心的，他以文化、宗教、文明和政治冲突来呈现幽默，实则是要完成对野蛮与文明的反思。结果？正如男主角所说：“很难描述外界的人，最后只好说他们会变魔术，让东西或跑或飞，但他们不够聪明——因为缺了那些东西之后，他们便无法生存。”《意大利人在俄罗斯的奇遇》(苏联)  艾利达尔·梁赞诺夫更为人熟知的代表作，是有着“悲喜三部曲”之称的《命运的捉弄》(1975)、《办公室的故事》(1977)和《两个人的车站》(1982)，它们把中年小人物的爱情作为喜剧素材，以状况百出的事件和夸张滑稽的遭遇来博取笑声，又都总要泄露了人生的悲情本质，因此有人说，梁赞诺夫的喜剧是为悲剧而生的。  和以上三部相比，拍摄得更早的《意大利人在俄罗斯的奇遇》则要轻松得多：一群意大利人前往列宁格勒寻宝，经历了迫降、追车、爆炸等大片桥段后，被一头忠于职守的狮子追得四下逃散，只能扮成俄罗斯套娃跑路。尽管顺带吐槽了克格勃，尽管处处调侃意大利和俄罗斯的文化冲突，但它真正优秀之处在于还原了传统老式喜剧的原貌：不需要思考，笑笑就好。当然，今天我们再想起那个因为丢了护照而在飞机上来来回回飞了280多天的苦逼医生，还是会陷入沉思：这不就是护照血泪史吗？《三个傻瓜》(印度)  这是一部票房打败了《阿凡达》的喜剧电影。在2009年年底，它以将近40亿卢比的数字成为有史以来最卖座的印度电影，更在有“印度奥斯卡”之称的印度国际电影学院奖上，将五个单元的大奖收入囊中。面对进影院纯属找乐的印度观众，宝莱坞大片中时不时出现装疯卖蠢桥段是惯例，但《三个傻瓜》中的笑点显然要高好几个段位，在它的笑声之下，有逻辑，有深思。  《三个傻瓜》以一种幽默逗趣的方式，对印度社会填鸭式教育体制的一次反讽，更延伸至关于阶层差距、高校自杀率、医疗状况等问题的探讨。如印度影评人萨哈什·贾说：“《三个傻瓜》并非一部完美的艺术品。但它是生气勃勃的、激励人心的当代艺术品，浸染着某种精神。在一个学生会被他们不可能完成的课程逼得自杀的国度，《三个傻瓜》提供了希望。”《笑的大学》(日本)  如果没有三谷幸喜，可以说日本没有喜剧导演。1998年，他导演的第一部电影《广播时间》在柏林电影节展映，电影院里笑声不断，当地的观众压根没料到日本电影会这么有趣，在他们印象里，日本电影总是一些悲剧，又或是总在讨论一些严肃的事情。一年后，三谷幸喜将他最严肃的喜剧作品《笑的大学》搬上了世界巡演舞台，随后被改编成电影。  三谷幸喜所有的电影都发生在密闭空间，《笑的大学》也是如此，它发生在一间阴暗的审查室：二战期间的日本，一个充满理想的剧作家和一个毫无幽默感审查官，在这里展开了长达七天的拉锯战。审查官都对剧作家提出了哪些要求呢？“不能演外国人的故事”、“加入‘天皇陛下万岁’”、“男女主角不能接吻”、“给署长安排一个角色”……在这个充满反战隐喻和批判审查制度的故事里，也能看到三谷幸喜对人性的乐观，最后他让电影审查官喊出了一句：“你不要为祖国牺牲，你要为牛排牺牲。”《四个婚礼和一个葬礼》(英国)  人类学家凯特·福克斯在《英国人的言行潜规则》中，将英式幽默精髓归结为一种轻描淡写规则：“好笑，但只能以低调的形式表现出来，是内敛、高雅、微妙的一种幽默。”它不受特定的时机和场合限制，不是一种让人纵情大笑的幽默，多数时候只是自嘲式的浅笑。要了解这种内敛含蓄的英式幽默，速成途径之一是去看看成就了休·格兰特和安迪·麦克道威尔的《四个婚礼和一个葬礼》。  喜剧创作者总对文化冲突乐此不疲，《四个婚礼和一个葬礼》也不例外，它的主线是英国小伙和美国姑娘之间的爱情故事，但美国元素只是花絮，穿插其中的婚礼和葬礼故事，才是英式幽默独有的“随时发生”和“不分场合”。编剧理查德·柯蒂斯是英国大名鼎鼎的喜剧供应商，就像他后来在《诺丁山》、《BJ单身日记》和《真爱至上》中所打造的那样，这部电影登场的全是些“怪鸡”主角，他们应接不暇地遭遇着生活的尴尬窘境，一一以温情化解，达成了“英式自嘲和自傲的完美结合”。《喜剧之王》(中国香港)  虽然从此人们谈论起《演员的自我修养》，谈论的不是斯坦尼斯拉夫斯基而是一个梗，虽然人们还是更喜欢以一种无厘头的方式，来诠释那一句“其实，我是一个演员”，但不得不承认，《喜剧之王》做到了喜剧的最高境界：它是周星驰唯一一部能把观众看哭的电影。  几乎这部电影里所有的笑点都是泪点，比如龙套演员尹天仇那台词：“对不起啊，导演。嗯……根据角色的背景性格呢，等一下演的时候，在节奏上我想再调皮一点，但是又带点矛盾，你看怎么样？”周星驰将这个场景演绎得很爆笑，但是它背后的真实故事是：15年前拍摄《射雕英雄传》时，龙套演员周星驰曾经站在导演杜琪峰面前，说过同样一番话。  《喜剧之王》当然是周星驰自传式电影，但它更是今天的屌丝青年的真实内心写照：在屌丝们找到群体认同感之前，周星驰早就深谙自嘲和自我矮化之道。

29、本攻不弃，你依旧是受！谁有好听霸气，超拽的网名，越多越好不要太长，要带合，谢谢望采纳，悬赏霸气个性昵称。昵称霸气超拽:冷漠、超拽、霸气、网名(或个性签名)冷漠、超拽、霸气的个性签名如下：

30、烟雨声里数流年

31、7个字的名字大全

32、在天城五金厂只干了几个月，蓝城就待不下去了。老爸每个月只给他发300元工资，这位创业者还是老一辈人的观念——“反正等我老了，我的钱都是你的钱”。另一点也让蓝城极不适应，晚上出去和朋友玩，老爸经常管着他。

33、从一开始，三炮就想好了系列视频的主题。叛逆少年，就是他自己，也是千千万万的农村普通少年。

34、ヅ坏気⑽哫ご壊吖头).蒾夨.°

35、尽管拍段子挣的钱不多，难以维持生计，但这几个年轻人觉得比打工强多了。几乎每个人说得最多的一句话是——“关键是自由”。

36、玉笛余音向天阙

37、抬头那一抹阳光

38、安如少年初如梦

39、中国十地特色喜剧

40、一个转身的距离

41、此吻為妳留

42、因为工作太无趣，蓝城在车间摆了个音箱，放DJ舞曲，他将音量开到最大，一边操作机器，一边摇晃身体。

43、妳阿凡達個雷迪嘎嘎的

44、爱她毁我你不配i

45、自由之路

46、熏衣草的の味道

47、妳爲何要發個“呵呵”

48、但在现实中的天城五金厂，工作庸常得几乎让人忘了自身的存在。车间生产锁具，比农村的厨房大不了多少。大表哥是冲压机操作员，每天重复三个动作上千次——左手将材料放入模具，右手调整，最后脚踩用两根手指踏板，几吨重的冲床哗地压下来，一个金属制品初步成型。

49、没人认为他们不务正业了。靠着拍段子挣的钱，年轻人都装修了老家的房子，给自己买了车，三炮还给父母换了辆面包车，方便他们去收桑叶。

50、疼叔的父母住在山上，每日放羊养猪

51、童话渐渐融化了

52、霸气7字网名

53、梅花煮酒雪初沸

54、↖乜許」倣棄。